¿Sabes qué dos elementos diferencian a un artista de otro? Si tu respuesta ha sido su estilo y las técnicas artísticas que usa, ¡has acertado! Podemos diferenciar entre muchas técnicas pictóricas: al óleo, acuarela, collage, acrílica… Además, un mismo pintor puede desenvolverse con soltura en distintas de ellas.
¿Te gustaría conocer cuáles son las principales técnicas artísticas y cuál puedes escoger? O, tal vez, ¿quieres profesionalizar tus conocimientos en el mundo del arte? En este post te traemos las principales técnicas que emplean los pintores de éxito.
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Índice de contenidos
¿Qué son las técnicas artísticas?
Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte. En la pintura, por ejemplo, se representan figuras sobre un soporte plano utilizando materiales con pigmentos y aglutinantes que dotan a la pintura de consistencia y fijación. En función de cómo sean estos pigmentos, de cómo interactúen con el papel o la gama de colores que ofrezcan, hablaremos de una técnica u otra.
Esto permite a los artistas transmitir su mensaje e ideas de formas diversas, lo que enriquece el arte y la cultura de un país. Encontrar y jugar con las técnicas artísticas que mejor se adaptan a su estilo es lo que convierte a un pintor en un artista de talento.
Principales técnicas artísticas que todo amante del arte debe conocer
Aunque existe una amplia variedad de técnicas artísticas, las principales y más importantes que debes conocer para formarte en arte son las siguientes:
Óleo
La pintura al óleo es una de las más empleadas por los grandes artistas. Se trata de una técnica con particularidades de lo más versátiles, aunque su secado es más lento en comparación con otras. Esto se debe a la mezcla por la que está formada: contiene aceites vegetales y estos tardan más en secarse. ¡Asegúrate de dejarlo en un lugar seguro cuando termines para que no se estropee en el proceso!
Sin embargo, permite mezclar colores y realizar combinaciones variadas, motivo por el que es tan apreciada por los grandes artistas. ¿Te suena Monet? ¿Tienes en tu cabeza el cuadro de La noche estrellada de Van Gogh? Si es así, seguro que entiendes rápidamente qué tipo de texturas y mezclas de colores pueden obtenerse con el óleo.
Acuarela
La acuarela es otra de las técnicas más conocidas, y también más empleadas: ¿cuántas veces has pintado con acuarelas cuando eras pequeño? Con esta técnica, los pigmentos se fijan en goma arábiga y se disuelven en el agua. Su textura se adhiere muy bien al papel, y los tonos claros de baja saturación los convierten en ideales para pintar paisajes o para experimentar con manchas de tonos, por ejemplo.
Gouache
Esta técnica artística se parece mucho a la acuarela, con la salvedad de que genera tonos más densos porque los pigmentos de la pintura son más grandes. También se diluye en el agua y cuenta con pigmento blanco: este es el elemento que permite que los colores sean más opacos y tengan mayor solidez.
Acrílicos
La pintura acrílica cuenta con una sustancia plástica llamada polímero de acrílico que se mezcla con los pigmentos. Inicialmente, se disuelven en agua, pero cuando se secan, son resistentes a ella. Esto tiene un efecto muy beneficioso sobre las obras, y es que las vuelve mucho más duraderas.
Generalmente, tienen colores intensos, pero hay que tener en cuenta que pueden cambiar ligeramente su tonalidad una vez se secan. Suelen usarse sobre todo en los inicios, puesto que permiten pintar encima y se secan rápido. ¡Sobre todo en comparación con el óleo!
Pastel
Esta técnica consiste en una mezcla de pigmentos en polvo que tienen resinas en forma de pasta seca. Se comercializa en forma de cera, y se pinta o dibuja sobre la superficie en la que se quiere plasmar la obra. Su adherencia es escasa y genera un efecto de opacidad parecido al que causa la tiza.
Tinta china
Normalmente, la encontramos en su forma líquida, puesto que se comercializa de esta manera en la mayoría de los casos. No obstante, que no te extrañe encontrarla también en polvo para realizar una mezcla con agua. Si estás pensando en elaborar una obra en blanco y negro, o en sepia, puedes optar por la tinta china. Esta técnica te permitirá jugar con la opacidad aplicando la pluma con maestría.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en juntar una serie de imágenes y pegarlas sobre un papel o un lienzo. El término suele aplicarse a la pintura, pero también podemos referirnos a un collage en otras disciplinas como la música o el cine, por ejemplo. No es una técnica muy tradicional, pero existen artistas de vanguardia que pueden optar por ella para transmitir su mensaje.
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¿Por qué las técnicas artísticas son clave en la tasación de obras de arte?
Conocer las técnicas pictóricas no es solo una cuestión de cultura general. Para un tasador de arte, este conocimiento es una herramienta de trabajo imprescindible.
A la hora de valorar una obra, el tasador analiza el estado de conservación, la trayectoria del autor y el contexto histórico. Pero también los elementos técnicos que permiten determinar la pertenencia a un movimiento artístico, la autoría o la datación aproximada de la pieza. La técnica empleada puede confirmar o cuestionar la autenticidad de una obra, estimar su durabilidad y establecer comparativas de valor con otras piezas del mismo autor o período.
En este sentido, comprender qué técnica se utilizó, cómo envejece cada material y qué nivel de maestría requiere su ejecución es fundamental para emitir una valoración rigurosa y fundamentada.
¿Dónde aprender sobre las técnicas artísticas?
Tanto si pretendes formarte como artista como si tu intención es aprender a valorar correctamente las obras de arte, conocer las técnicas y métodos artísticos te permitirá profesionalizar tu trabajo. A la hora de encontrar una formación que permita analizar este tipo de técnicas, lo ideal es enfocarse en la valoración del trabajo de los artistas.
En este sentido, la maestría en tasación de arte de Escuela ELBS te brindará las herramientas necesarias para apreciar el uso de las distintas técnicas y materiales artísticos en una obra de arte. Podrás comprender qué aporta cada método, cuál de todos ellos encaja mejor con tu estilo y qué sensaciones y mensaje potencia el uso de cada uno de ellos.
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