En la actualidad, definir qué son las obras de arte implica defender ciertas posturas y participar en largos debates. Esto, porque no existe un criterio único y, menos aún, científico y objetivo. Nadie niega lo artístico de “El David”, incluso del díptico de A. Warhol, “Marilyn”, pero ¿un plátano pegado en la pared? Acompáñanos para aprender más al respecto.
¿Te gusta el mundo del arte y quieres dedicarte a ello? No te pierdas nuestra Maestría en Tasación de Obras Artísticas con la que podrás conocer todos los fundamentos del arte y su importancia.
Índice de contenidos
¿Qué son las obras de arte?
Con base en una definición clásica, el arte es el objeto hecho por medio de técnicas artísticas. Alcanzar un propósito estético o social es uno de sus objetivos, además, es producto de las bellas artes, las cuales son:
- Escultura
- Pintura
- Música
- Literatura
- Teatro
- Danza
- Fotografía
- Cine
- Historieta
Actualmente, se considera el arte como una creación histórica, estética y social, que expresa los valores más trascendentales de la humanidad. Aunque no siempre es así.
En especial, las obras contemporáneas han sufrido críticas y desconstrucción, pues representan versiones más libres e imprevisibles. Son provocadoras, conceptuales y menos vinculadas con la tradición histórica.
La polémica del arte contemporáneo surge de obras como el banano en la pared de Maurizio Cattelan o los cuadros “vacíos”. El valor de estas obras no es ni el plátano, ni los lienzos, sino la inversión realizada por la obra. Su valor está en el contexto, la historia detrás de la obra, que les otorga un estatus diferente y los eleva al nivel de arte.
¿Cómo se hace un artista?
Esta pregunta tiene dos posturas conocidas. En la primera, el artista nace con un don o talento especial. En la segunda, el artista aprende y se forma.
Mucha gente habla de artistas que teniendo talento se han quedado en el camino, mientras que otros menos “especiales” han destacado notablemente. ¿Qué se necesita entonces para hacer un artista? De manera general:
- Pasión por el arte.
- Una buena formación.
- Práctica y constancia.
- Autoexigencia.
- Estilo personal.
De esta forma se logra un buen dominio de la técnica, creatividad y calidad artística, siempre persiguiendo la magia de crear una obra única.
Con nuestra maestría en tasación de obras de arte puedes aprender sobre todos los conceptos, teorías, técnicas y bases de las distintas representaciones artísticas para identificar su valor, autenticidad y determinar el precio final de las mismas. ¿Quieres aprender a evaluar las obras de un artista? ¡No te pierdas nuestra titulación internacional!
¿Cuáles son las 10 obras de arte más famosas?
Listar las 10 obras de arte más famosas es complicado, muchas de ellas no obtuvieron un reconocimiento inmediato. No obstante, con el paso del tiempo, han reclamado un lugar entre las mejores. A continuación, te mostramos las obras que se han considerado más famosas, importantes o relevantes en su estilo por diferentes profesionales.
La Mona Lisa
Elaborada por Leonardo Da Vinci y conocida oficialmente como La Gioconda. Sus elementos más significativos son la misteriosa sonrisa y la culminación de la técnica del sfumatto, que permite resaltar a la modelo sobre un fondo difuminado. Uno de los retratos más emblemáticos en el arte de la pintura.
La Venus de Milo
Atribuida a Alejandro de Antioquía entre los siglos III y I a. C. es una de las referencias más notables de la producción helenística en escultura. Se cree que representa a la diosa del amor, capturada en el tiempo, mientras intenta evitar que sus delicados ropajes se deslicen totalmente.
Don Quijote de la Mancha
La novela de caballería considerada como una de las máximas expresiones de la literatura española y universal. Fue escrita por Miguel de Cervantes Saavedra y es una obra prolífica en sátiras literarias y políticas de la época. Una verdadera joya con la que inicia la literatura moderna.
La última cena
Representa la última cena, narrada en el evangelio de San Juan y pintada al temple y óleo sobre yeso por da Vinci. Es una obra clave del Renacimiento, pues implica todo un tratado de perspectiva y proporción. En la actualidad, se encuentra en la iglesia de Santa María delle Grazie.
La escultura de David
Cincelada por Miguel Ángel en mármol blanco, tiene una altura de 5.17 metros. Es considerada la escultura más conocida a lo largo de la historia en el ambiente artístico. Vasari, un artista italiano, llegó a decir que “cualquiera que haya visto al David no necesita ver otra obra de ningún otro escultor vivo o muerto”.
Guernica
Algunos expertos ubican a esta pintura como una de las obras de arte más trascendentes e importantes del maestro Pablo Picasso. En ella, plasma la tragedia del bombardeo, durante la Guerra Civil Española, a la ciudad de Guernica. Este hecho la ha convertido en uno de los símbolos más notables en contra de la guerra.
El Taj Mahal
Es un templo funerario hindú, construido por disposición del emperador Shah Jahan para perpetuar la memoria de su esposa. Es una de las obras arquitectónicas más apreciadas por la humanidad, que combina el diseño mogol, con los estilos islámico, iraní, persa e hindú.
La noche estrellada
Esta obra postimpresionista, es una imagen nocturna desde el sanatorio de Saint Rémy, donde Van Gogh residió antes de morir. La técnica empleada contrasta el amarillo intenso y los empastes azules para lograr una noche luminosa y vibrante.
La quinta sinfonía
Una pieza musical compuesta por el compositor Ludwig van Beethoven que representa el espíritu revolucionario y romántico de la época. Su gran riqueza expresiva ha hecho a esta pieza un ícono en la historia de la música.
La rueda de bicicleta
Es el primer ready-made (objeto encontrado) dentro del movimiento “antiartístico” de Marcel Duchamp, para desafiar los paradigmas que integran una obra de arte tradicional. Con esto se busca modificar la experiencia del espectador y la óptica de lo que es el arte.
¿Cómo se tasa una obra de arte?
El proceso de tasar una obra consiste en efectuar una prospección del mercado para establecer el precio aproximado de una pieza, considerando dos tipos de factores:
- Intrínsecos: autor, tema, conservación, técnica y dimensiones.
- Extrínsecos: procedencia, legislación, prestigio.
El primer paso para hacer una tasación correcta es realizar una catalogación de la pieza con los siguientes datos:
- Fotografía y categoría de la pieza.
- Título, técnica y época.
- País.
- Dimensiones y descripción.
- Conservación y bibliografía.
Después de hacer la ficha técnica, se debe investigar el precio de esa pieza en el mercado y hacer el histórico de precios. Entonces, es momento de emplear los diferentes métodos de tasación:
- Método ad impressionem (ojo de experto).
- Método de comparación cognitiva.
¿Dónde estudiar tasación de obras de arte?
En la Escuela ELBS ofrecemos la titulación en tasación de obras de arte que está especialmente diseñada para aquellas personas que están interesadas en adquirir conocimientos sobre la tasación y el arte. También es para quienes quieran asegurarse un recorrido ascendente en esta área, con una especial elevación y consolidación de competencias.
La maestría permite conocer los conceptos básicos, el arte cerámico, la escultura, la pintura: componentes, las principales técnicas artísticas, la historia de la pintura, los pigmentos en pintura y las falsificaciones en arte y pintura. Por otra parte, explica la tasación de obras de arte y pintura y los museos: la importancia en arte y pintura, entre otros conceptos relacionados.
Además, al final de cada unidad didáctica encontrarás ejercicios de autoevaluación que te permitirán hacer un seguimiento de la formación de manera autónoma y repasar aquellos aspectos que consideres oportunos.