Las terapias artísticas han aumentado en los últimos años gracias a su capacidad para acompañar procesos emocionales desde un enfoque humano, creativo y profundamente sanador. Si alguna vez te has preguntado cuáles son, qué hace exactamente un arteterapeuta o incluso cuánto puede ganar alguien que se dedica profesionalmente a esta disciplina, aquí encontrarás una guía clara, cercana y pensada para responder justo a esas dudas.
Fórmate en esta área y conoce qué se estudia en arteterapia y cómo se construye este camino profesional con nuestra maestría online.
Índice de contenidos
¿Por qué el arte se usa como terapia?
El arte se usa como terapia porque permite expresar emociones de forma simbólica, incluso cuando es difícil ponerlas en palabras. El proceso creativo ayuda a regular emociones, reducir el estrés, favorecer el autoconocimiento y aumentar la autoestima al explorar sin juicio. Además, activa áreas del cerebro relacionadas con el bienestar y facilita comprender experiencias internas de manera más segura y accesible.
¿Desde cuándo se empezaron a implementar las terapias artísticas?
Las terapias con arte empezaron a usarse formalmente a inicios del siglo XX, aunque el vínculo entre arte y bienestar es tan antiguo como la propia humanidad.
A finales del siglo XIX y comienzos del XX, psicólogos y psiquiatras comenzaron a observar que el arte ayudaba a pacientes con dificultades emocionales a expresarse cuando las palabras no bastaban.
Durante las décadas de 1940 y 1950, especialmente tras la Segunda Guerra Mundial, el arte empezó a utilizarse en hospitales y entorno clínicos para tratar traumas. Fue en esos años cuando el arteterapia, la musicoterapia y otras terapias creativas se consolidaron como disciplinas profesionales con formación específica y marcos teóricos propios.
¿Qué tipos de terapias artísticas existen?
Cuando hablamos de terapias artísticas hablamos de diversas modalidades que utilizan la creatividad como herramientas terapéutica. Las más conocidas son:
- Arteterapia: Enfocada en el uso de materiales visuales.
- Musicoterapia: Emplea el sonido, los ritmos y la improvisación musical para facilitar la expresión emocional.
- Danzaterapia: Trabaja con el movimiento consciente del cuerpo y permite liberar tensiones que a veces las palabras no logran nombrar.
- Dramaterapia: Usa el juego teatral, los roles y la puesta en escena para explorar vivencias personales.
- Terapia mediante escritura creativa: La palabra se convierte en un espacio seguro desde el cual ordenar pensamientos y emociones.
Cada una se adapta a distintas necesidades, pero todas comparten una idea esencial: crear permite sanar.
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¿Qué hace un terapeuta de arte?
El trabajo de arteterapeuta no consiste únicamente en dirigir actividades creativas. Su función principal es acompañar a la persona en un proceso de autoconocimiento usando el arte como medio. Para ello, el terapeuta crea un espacio protegido donde el usuario expresa emociones sin juicio, transforma vivencias difíciles y encuentra nuevos recursos internos. Observa los procesos más que los resultados, guía a través de preguntas que invitan a reflexionar y adapta las técnicas según el momento emocional de cada quien.
La sesión no gira alrededor de producir obras estéticamente «correctas», sino de permitir que lo interno cobre forma externa para poder trabajarlo. El terapeuta de arte también registra avances, diseña planes de intervención y colabora con profesionales de la salud cuando es necesario, sobre todo en ámbitos clínicos, educativos y comunitarios.
¿Cuánto gana un arteterapeuta?
El ingreso de un arteterapeuta puede variar mucho según el país, la especialización y el tipo de institución donde trabaje. Un profesional que trabaja por cuenta propia puede establecer tarifas por sesión que van desde valores moderados hasta cifras más altas si cuenta con experiencia, reconocimiento o formación complementaria. En instituciones educativas o de salud, el salario suele estar alineado con el sector terapéutico y social, y puede aumentar según los años de práctica y la complejidad del rol. En general, quienes combinan consulta privada, talleres y proyectos comunitarios suelen tener mejores ingresos.
¿Qué se estudia en arteterapia?
Dentro de la formación en arteterapia se estudian las bases psicológicas y artísticas que permiten comprender cómo el proceso creativo influye en la salud emocional. El programa de nuestra escuela ELBS abarca desde la neuropsicología del desarrollo hasta la producción simbólica, pasando por la evolución de la imagen y la manera en que las personas representan su mundo interno. También se profundiza en los fundamentos de las terapias expresivas, el rol del arteterapeuta y la ética que sostiene la práctica profesional.
La formación también se orienta a la intervención en distintos contextos, como infancia, adolescencia, educación, tercera edad y colectivos en riesgo, ofreciendo herramientas específicas para cada etapa y situación vital. Además, se aborda la aplicación de la arteterapia en áreas sociales, laborales y judiciales, así como su papel en procesos de duelo y en los ciudados palitativos.